martes, 11 de noviembre de 2014

Modernismo

El modernismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XIX y marcó las tendencias más renovadoras de su tiempo. Este estilo tuvo un impacto muy especial y significativo en Barcelona tanto en el campo de la arquitectura como en el de la decoración y las bellas artes. Actualmente muchos de los edificios modernistas de la ciudad están reconocidos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

Para conocer y disfrutar de este movimiento cultural en Barcelona se puede realizar la Ruta del Modernismo, un recorrido impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona y otras instituciones que permite al visitante recorrer los edificios y lugares más característicos y representativos de este estilo. El itinerario permite también acceder al interior de los principales edificios modernistas e incluye todo tipo de edificios tales como museos, restaurantes emblemáticos o comercios de prestigio.

Las figuras más representativas del modernismo en Barcelona fueron Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch cuyas obras se incluyen en el recorrido. De Gaudí cabe destacar el Palau Güell, la casa Batlló, la Casa Milá, el Parc Güell o la Sagrada Familia. De Domenech i Montaner cabe reseñar el Palau de la Música Catalana, cuyo interior es uno de los mayores exponentes del modernismo; la casa Fuster; la casa Albert Lleó i Morera y el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.
De Puig i Cadafalch cabe mencionar el edificio de Els Quatre Gats, la Casa Amatller, la Casa Macaya o la Casa Sastre i Marquès de Sarrià.

Además de la visita a la arquitectura modernista, el recorrido permite contemplar todo tipo de objetos y diseños vinculados a este movimiento artístico.

¿Cómo usar el animal print y no morir en el intento?

 El animal print ya es un clásico de todas las temporadas. Aunque no es requisito incorporarlo para estar a la moda, le da a tu estilo un toque de energía. Hay que considerar la forma de vestirse de cada una ya que, por ejemplo, las mujeres clásicas y las románticas no estarán a gusto al usarlo. Pero será divertido y le dará una vuelta a tu look. 

Qué debes tener en cuenta
* Contextura: el tamaño del estampado está estrechamente relacionado con nuestra contextura física. Si medís menos de 1,60 metros, lo ideal será una prenda con motivos pequeños. Si tu estatura es entre 1,61 y 1,70 metros, los estampados medianos serán tus mejores aliados. Pero, si tu estatura supera los 1,71 metros, los grandes serán la mejor opción. Seguir la regla de la contextura ayuda a evitar distorsiones en la imagen proyectada, ya que una mujer muy menuda "se pierde" y queda en segundo plano al usar estampas demasiado grandes.
* Tipo de cuerpo: todo estampado, en comparación con una prenda lisa que no sea demasiado clara, agranda visualmente la parte del cuerpo que cubre. El truco está en usar el animal print para que ayude a lograr una imagen armónica y proporcionada. De este modo, si la cadera es más ancha que los hombros, lo ideal será usar el animal print en prendas superiores como camisas, sweaters y cardigans. Para el caso opuesto se recomienda llevarlo en las prendas inferiores como, por ejemplo, una pollera: ésta será tu mejor aliada porque dará la sensación de mayor proporción entre el largo de tu cuerpo.
* Cómo combinarlo: lo más habitual es usar dos prendas y que una tenga animal print y la otra sea lisa, como una manera armónica de combinar. Pero si tu estilo es más llamativo o querés destacarte, también podés animarte a la superposición. Se logra al combinar dos prendas de distinto tamaño de estampado o bien al usar la de animal print con otra de otro diseño. Es, sin lugar a dudas, una cuestión de actitud.
* Contexto: más allá del estilo personal -que siempre sugerimos respetar- debemos considerar el contexto en el que estemos, porque no siempre el animal print será la mejor opción. Quizás convenga incorporarlo en menor medida, en algún accesorio y no en una prenda. Aunque se sigan las reglas y se use este estampado según nuestro tipo de cuerpo, no se garantiza una imagen positiva: en el contexto erróneo, puede ser percibido como poco adecuado.

De Regreso a los años 80

La década de los ochenta fue una de las más culturales que se recuerdan. El estilo de vida de estos años goza de muchos seguidores, así como la música, los programas de televisión, el cine y la moda.

MODA EN LOS AÑOS 80

¡Llegaron los años 80! Y con ellos los volúmenes, los colores, las formas geométricas y
estampadas y las exuberancias, piezas clave para vestir a la última. ¡Looks muy estructurados y atrevidos! El personaje de la década fue Madonna, que marcó tendencia no sólo en música sino también en la moda de la ropa.

PEINADOS DE LOS AÑOS 80

Para los peinados, abundaban los flequillos, los rizos marcados con rulos, los cabellos cardados y, en muchos casos, con tonos atrevidos. Este súper estilo retro cogía tendencias de muchos mundos diferentes: el trabajo, las películas, la música... El volumen, más característico de esta época que de ninguna otra, y el tamaño eran la representación de la riqueza y el poder y esto fue lo que primó durante estos 10 años.

LA IMPRESIONANTE HISTORIA DETRÁS DE TU LABIAL ROJO EN 10 MOMENTOS CLAVE

Si existe un compañero inseparable de la mujer es el labial. Muchas mujeres podrían salir sin dinero, sin llaves o hasta celular pero no sin nuestro amado labial. Detrás de nuestro lipstick existe una historia fabulosa, pues ha sido elemento de belleza, elegancia y hasta hechicería a lo largo de la historia. Checa estos datos curiosos sobre cómo el labial rojo ha estado en el mundo a través de los años hasta convertirse en el elemento de glamour y elegancia que es ahora.

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En la antiguedad

En la civilización mesopotámica las mujeres trituraban piedras preciosas con la finalidad de teñir sus labios de rojo. Las egipcias, no se quedaban atrás, pues extraían tintes rojos del yodo y el bromo para pintar sus labios, aunque no fue del todo bueno, pues causó la enfermedad mortal llamada “El beso de la muerte” ya que las propiedades tóxicas de estos componentes causaban el envenenamiento de aquellas mujeres que pintaban sus bocas y de los amantes que las besaban.

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Durante la Edad Media

En la Edad Media, estas técnicas fueron perfeccionadas por los comerciantes islámicos que crearon los primeros labiales sólidos. Sin embargo, la sociedad europea no recibió el lápiz labial con tanto entusiasmo como en Medio Oriente, ya que la Iglesia prohibió el uso de pinturas en los labios por considerarlo un acto diabólico asociado a la hechicería y la prostitución.

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Isabel I, la reina de labios rojos

La falta de popularidad de los labios rojos fue corta, pues en el siglo VI alguien muy chic pondría de moda el look de cara pálida como la nieve y labios rojos carmesí. La reina Isabel I fue la primera en poner de moda el maquillaje entre mujeres de clase alta y actores masculinos. Ella fue tan fan de su look que incluso después de su muerte ordenó que se le pintaran los labios de rojo.

1700 y sus leyes anti lipstick

magic-red-lipstick-shutterstock_25055398En los años 1700 el uso de cosméticos decayó ya que fueron asociados como signo de prostitución y bajos estándares, tanto que el maquillaje fue inaceptable para el uso de “mujeres decentes”. Incluso en 1770 el Parlamento británico aprobó una ley que indicaba que los matrimonios podían ser anulados si la mujer había llevado cosméticos antes de su boda. Sin embargo, la opinión de la corte francesa era radicalmente opuesta. En 1880, La Reina Victoria declaró que llevar maquillaje era considerado públicamente ‘descortés’

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Pero en Francia era signo de ¡Ou la lá!

Mientras que en Inglaterra prohibían el maquillaje y los labiales rojos, en Francia era el último hit. Las mujeres de clase alta usaban varios cosméticos debido a que el “look natural” o de “carita lavada” era asociado a las mujeres de clase baja, las prostitutas y las mujeres que trabajaban.

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Sarah Bernhardt chic de labios rojos

En una época ambivalente para el labial rojo, la marca francesa Guerlain lanzó por primera vez  al mercado un labial a finales de 1800. Hecho de sebo de ciervos y cubierto con papel de seda, el labial demoró cuarenta años en alcanzar popularidad. Finalmente, en 1920, ganó aceptación, gracias principalmente a las actrices del cine mudo, quienes hacían uso de este cosmético para hacer resaltar sus labios en las películas a blanco y negro.

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Labial rojo feminista

En 1910 Elizabeth Arden entró a la industria de la belleza, lanzando su barra de labial rojo. A principios del siglo XX, muchas sufragistas estadounidenses llevaban lápiz de labios rojo como símbolo de independencia y desafío femenino, en su afán de escapar de las actitudes victorianas de la época. Miss Arden participó en este movimiento, llegando incluso a marchar con las sufragistas por la Quinta Avenida frente a la Puerta Roja de su propio Salón de Belleza. Escuchando su intuición como empresaria, ofreció a estas mujeres el lápiz de labios Elizabeth Arden. Con la promulgación de la 19 Enmienda en 1920, a las mujeres estadounidenses se les concedió finalmente el derecho al voto. Desde entonces, el lápiz de labios rojo sigue siendo un símbolo de poder.

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Lipstick a viento y marea

Poco después se vino la Gran Depresión de los años 30, pero el labial se convirtió en una señal de resistencia. Una encuesta hecha entre los hogares estadounidenses reveló que a pesar de las nefastas condiciones económicas, el 58% de las mujeres poseía al menos una barra de lápiz labial y la industria cosmética logró prosperar contra viento y marea. Cuando los hombres partieron a la guerra y las mujeres entraron a las fábricas, el lápiz labial rojo se convirtió en un medio accesible para resaltar la feminidad aún vistiendo un overol de trabajador fabril.

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El boom de Hollywood, el color y el red lipstick

En la década de los 50, con las imágenes de las actrices de Hollywood como Rita Hayworth y Marilyn Monroe, el labial rojo se logró consagrar como el color de labial ícono en la industra de la moda, asociado con el glamour, la sofisticación y la sensualidad. Los labios rojos se volvieron la afirmación de un estilo cosmopolita.

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De los 60’s a la eternidad

En la década del 60, acompañados de la mano del movimiento femenino y el florecimiento de la tendencia hippie, surgieron muchos otros colores de labial. No era extraño ver mujeres con labios violeta, azules, naranjas y hasta verdes. Fue entonces cuando el labial rojo se transformó en un verdadero clásico. La aparición de estas alternativas sólo puso en evidencia lo que por años las mujeres y las industrias dedicadas a la belleza han sabido por años ¡El rojo es único!.

¡ Los Jeans a la cintura llegaron para quedarse !

Los pantalones de talle alto prometen convertirse en el básico perfecto de tu armario y es una realidad que no es fácil dar con ellos luego del reinado de los pantalones a la cadera, pieza que ha sido fundamental en el clóset femenino, durante la última década, esta culminando.
Ahora ha surgido el corte alto, su vinculación con el estilo libre y cómodo, además de sexy, le darán en un elemento vital en el armario de la nueva generación.
El corte a la cadera, en su forma moderna, se popularizó gracias a dos casas de moda: Gucci y Joseph. Estas firmas cambiaron la concepción de los pantalones. Sin embargo, la tendencia talle alto tiene virtudes que no dejarán a nadie indiferente, con este estilo podrás lucir una cintura de avispa y unas curvas muy glamour con una elegancia retro y un estilo súper sexy.
De acuerdo al sitio Cosmohispano.com, para finales de este año, las piezas que causarán furor son los pantalones marineros a la cintura los tipo fajín, los pantalones con botas enrollables y los de cinturón justo debajo de la cintura, con zapatos de tacón alto.
Si quiere estar realmente a la moda, prueba con pantalones y faldas que ganan centímetros de cintura para arriba. Kate Moss, Miley Cyrus, las hermanas Olsen o Nicole Richie ya probaron esta tendencia.
Si eres de las que piensas que es bastante arriesgado comprar un pantalón ajustado por la red, en las tiendas de segunda mano encontrarás pantalones y jeans de talle alto de marcas como Levi’s y Lee. ¡Son los más auténticos e irás noventera total.
Combina pantalones y shorts de talle alto. Este tema es coser y cantar ya que es una tendencia básica. Lo ideal y lo que más se lleva es combinarlo con un crop top pero también puedes optar por meter tu camisa por dentro o hacerte un nudo a la altura de la cintura. ¡Vuelven los 90!.
También puedes probar otros tipos de looks para que tomes como referencia dos estilos diferentes. Si te ves con unos y no has encontrado aún los tuyos, ficha los pantalones y shorts en las tiendas y comerciales.

Sombreros como parte de la moda femenina.

Los sombreros ―al igual que las gorras, boinas, viseras, gorros, cofias y tocados, entre otros― no tienen sólo fines estéticos y de moda. También tienen usos funcionales: los utilizamos para protegernos del frío o del sol;  los Cascos Azules de las Naciones Unidas los usan para identificarse como cuerpo de paz; los obreros de la construcción para protegerse de la caída de materiales duros; los militares los utilizan como distintivo de rango, cargo o nacionalidad; trabajadores del área de la medicina y la gastronomía lo usan por higiene, y otros los llevan por causas religiosas o como parte de uniformes.

Siglo XIX


Durante la primera mitad del siglo XIX, los sombreros femeninos seguían siendo ostentosos, decorados con cintas, flores, plumas y pieles. A finales del siglo, se introdujeron nuevos estilos, como las capelinas de ala ancha, y aún más pequeños, como los tocados.
El sombrero masculino seguía siendo muy sobrio. Se puso de moda el sombrero de copa alta ―también conocido como chistera o galera―, con copa recta y ala corta. A finales del siglo XIX, otro estilo se puso de moda para los hombres: el bombín, con copa redondeada y ala corta, muchas veces apenas doblada hacia arriba.
Un hito que marcó la historia del sombrero fue la creación de las máquinas de coser a mediados del siglo, lo que transformó la industria del sombrero y lo convirtió en un accesorio más masivo. 

 1900-1920


Las plumas hicieron furor durante este período, tanto así que las mujeres llegaron a utilizar sombreros con pájaros disecados. Pero pronto las protestas se hicieron escuchar, tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, y este tipo de adornos dejaron de usarse.
Con la llegada de la Primera Guerra Mundial en 1914, la moda se vio influenciada por los nuevos tipos de trabajos que ejercían las mujeres. Muchas debían vestir uniforme y no podían utilizar gorros o sombreros durante el día. Por esto,  necesitaron encontrar algo que las diferenciara y que rompiera con la monotonía de la vestimenta laboral. Es así que el sombrero pasó a ser un ícono de moda que las mujeres utilizaron para destacarse y destacar su atuendo.
En esa misma década, Chanel comenzó a diseñar sombreros de moda, pues notó la necesidad de las mujeres de lograr un estilo diferente y de identificarse entre las demás mujeres.

1920-1940


Hacia el año 1920, una nueva tendencia se instaló. La moda en el peinado femenino atravesó una revolución, y muchas mujeres comenzaron a llevar el cabello más corto, lo que no quedaba bien con sombreros grandes. Al detectar esto, los diseñadores y modistas comenzaron a crear sombreros más pequeños, redondeados, ceñidos a la cabeza y de ala corta. Estos podían ser sencillos, o con apliques de moñas, plumas, cintas, piedras o flores.

Ya durante la Segunda Guerra Mundial(1939-1945), el uso del sombrero dejó de ser una norma de etiqueta. Muchos lo utilizaban por seguridad para sus trabajos, para cubrirse del frío o del sol. Mujeres de la alta sociedad los seguían utilizando, pero por estética y moda y no por norma. Es luego de que finaliza la Segunda Guerra Mundial que los diseñadores de sombreros comienzan a adquirir mayor fama y renombre.

Siglo XXI

En este siglo es poco común que las mujeres usen sombrero a diario, a menos que sea para cubrirse del sol o del frío. Lo mismo sucede con los sombreros para  hombres. Sin embargo, los diseñadores siguen creando sombreros para ocasiones especiales. Estos accesorios  continúan teniendo sus adeptos, por ejemplo entre miembros de la realeza y algunas celebridades.